Balance ton quoi

Über den Song

„Balance ton quoi“ stammt von „Brol“, dem Debütalbum der belgischen Sängerin Angèle, das am 5. Oktober 2018 auf ihrem eigenen Label Angèle VL Records erschien. Im März 2019 wurde der Song als sechste Single des Albums veröffentlicht, und innerhalb weniger Wochen war er der Song, der am engsten mit ihr verbunden war. Angèle, 1995 in Uccle am Rand von Brüssel geboren, war zuerst auf Instagram aufgefallen, wo kurze Videos aus Klaviercovern und trockenem Humor ihr ein Publikum verschafften, lange bevor ein Label im Spiel war. „Brol“ – ein Brüsseler Wort für Durcheinander oder Kram – verwandelte dieses Publikum in einen der größten französischsprachigen Erfolge des Jahrzehnts.

Der Titel ist ein Wortspiel, das jeder Französischsprecher sofort verstand. Im Oktober 2017 startete die Journalistin Sandra Muller den Hashtag #BalanceTonPorc, etwa „verpfeif dein Schwein“, und rief Frauen dazu auf, die Männer zu benennen, die sie bei der Arbeit belästigt hatten; er wurde zum französischen Gegenstück von #MeToo. Das Verb balancer bedeutet im umgangssprachlichen Französisch, jemanden anzuzeigen oder zu verpfeifen. Angèle behält das Verb und ersetzt die Beleidigung durch ein achselzuckendes Wort, quoi – „verpfeif dein Was-auch-immer“ –, was zugleich ein Augenzwinkern in Richtung der Bewegung und eine Weigerung ist, zu schreien.

Der Song selbst ist auf Ironie gebaut. Über einem leichten, hüpfenden Elektropop-Beat, der fast unbeschwert klingt, nimmt die Sängerin den beiläufigen Sexismus ins Visier, den sie um sich herum hört: in der Art, wie manche Männer über Frauen sprechen, in Rap-Texten, die sich umso besser zu verkaufen scheinen, je derber sie sind, und in den Bemerkungen, die Leute direkt an sie richten. Diese Bemerkungen sind der schärfste Teil des Textes. Sie werden als Komplimente präsentiert, doch jede trägt eine Beleidigung in sich – über ihr Aussehen, über ihre Intelligenz und über die Vorstellung, ihre berühmte Familie habe die Arbeit für sie erledigt. Sie wiederholt sie mit süßer, gleichmäßiger Stimme und lässt den Hörer hören, wie absurd sie sind.

Im Refrain kippt der Witz. Die Sängerin verkündet, dass sie ihren Kritikern gern sagen würde, wohin sie sich scheren können, und dann, genau in dem Moment, in dem das derbe Wort kommen sollte, hält sie inne und summt darüber hinweg. Sie fügt hinzu, dass sie deshalb nie im Radio gespielt werden wird und dass sie fürs Fernsehen höflich bleiben wird. Die Selbstzensur ist der eigentliche Punkt: Der Song verspottet die Doppelmoral, die Männern Vulgarität erlaubt und von Frauen Charme verlangt, und zeigt zugleich, dass sie genauso unverblümt sein könnte, wenn sie wollte. Unter der Ironie liegt ein Hauch von Hoffnung – die Vorstellung, dass sich die Dinge eines Tages ändern könnten und dass selbst die Menschen, die sie kritisiert, im Grunde wissen, wann sie zu weit gegangen sind.