Bailar pegados

Über den Song

«Bailar pegados» ist der Song, der Sergio Dalma in der ganzen spanischsprachigen Welt bekannt machte, und er ist bis heute der erste Titel, der fällt, wenn sein Name genannt wird. Sergio Dalma ist der Künstlername von Josep Sergi Capdevila Querol, geboren am 28. September 1964 in Sabadell in Katalonien. Er hatte in örtlichen Gruppen und Chören gesungen, einen Talentwettbewerb im katalanischen Programm des spanischen öffentlich-rechtlichen Fernsehens gewonnen und eine Zeit lang als fester Sänger eines Nachtclubs in Barcelona gearbeitet, bevor 1989 sein erstes Album erschien und ihn zu einem vielversprechenden Newcomer machte. Der Song, der ihn aus dieser ersten Schublade holte, wurde für seine zweite Platte geschrieben.

Die Musik stammt von Julio Seijas, der Text von Luis Gómez-Escolar, zwei der produktivsten Namen im spanischen Pop-Songwriting jener Zeit; das Duo produzierte auch das Album. Der Titel wurde im Winter 1990/91 in den Sonoland-Studios in Madrid aufgenommen und beim Label Horus veröffentlicht. In der Albumfassung dauert er etwa viereinhalb Minuten. Er gehört zu einer sehr erkennbaren Familie des spanischen Pop der frühen Neunziger: eine langsame, warme Latin-Ballade mit breitem Refrain, Streichern und einem saxofongefärbten Arrangement, so gebaut, dass ein ganzer Saal den Refrain mitsingen kann.

Das spanische öffentlich-rechtliche Fernsehen wählte den Song intern, ohne nationalen Vorentscheid, als spanischen Beitrag zum Eurovision Song Contest aus, und er wurde dem Land am 5. April 1991 in der Fernsehsendung «¡Viva el espectáculo!» vorgestellt. Einen Monat später, am Samstag, dem 4. Mai 1991, sang Dalma ihn in den Cinecittà-Studios in Rom bei einem Wettbewerb, den der italienische Sender RAI ausrichtete. Er trat als Neunzehnter von zweiundzwanzig Beiträgen auf, zwischen Belgien und dem Vereinigten Königreich, mit Eduardo Leiva als Dirigent des Orchesters. Um die Drei-Minuten-Regel einzuhalten, musste der Song gekürzt werden und verlor eine Strophe und einen Refrain. Er landete mit 119 Punkten auf dem vierten Platz, eines der stärksten spanischen Ergebnisse jener Ära, in dem Jahr, in dem Schweden und Frankreich punktgleich auf 146 Punkte kamen und zum ersten Mal in der Geschichte des Wettbewerbs die Regel für den Gleichstand angewandt wurde.

Das Thema des Songs ist so einfach wie seine Melodie: ein Plädoyer dafür, eng umschlungen zu tanzen. Der Sänger stellt zunächst fest, dass Tanzen auf Abstand kaum Tanzen ist – zwei Menschen, die sich im selben Raum bewegen, aber eigentlich allein sind, der eine an einem heißen Ort, der andere an einem eisigen, ein paar Meter voneinander entfernt. Dann schlägt er vor, es einmal andersherum zu versuchen, nur ein einziges Mal, sich aneinander festzuhalten und dem Takt zu folgen, ohne loszulassen. Der Refrain häuft Bilder der Zweisamkeit: das Meer, das sich mit Delfinen bewegt, zwei Tänzer allein in einem ganzen Ballsaal, ein Herz an einem anderen. Die zweite Strophe wendet sich der Musik selbst zu, für die man nicht mehr werben muss, weil sie ganz von selbst nach einem Kuss verlangt und einem durch die Füße nach oben steigt wie etwas Unsichtbares, das noch niemand je aufschreiben konnte.