La trama y el desenlace

Sobre la canción

«La trama y el desenlace» es una canción del cantautor uruguayo Jorge Drexler. Es la segunda pista de «Amar la trama», el disco que publicó con Warner Music el 16 de marzo de 2010, y dura algo más de cuatro minutos. La escribió él mismo, y el álbum toma su título de la idea central de esta canción: querer el argumento de una historia más que su final.

Drexler nació en Montevideo el 21 de septiembre de 1964 y estudió Medicina, con la especialidad de otorrinolaringología, en la Universidad de la República. Poco a poco la música ocupó todo su tiempo. En 1995 el cantante español Joaquín Sabina lo invitó a Madrid, donde grabó sus discos y donde acabó instalándose. En 2005 se convirtió en el primer uruguayo que ganaba un Óscar, por «Al otro lado del río», la canción que compuso para la película «Diarios de motocicleta», y en el autor de la primera canción en español premiada como mejor canción original.

«Amar la trama» se hizo de una manera poco habitual. En lugar de pasar meses en un estudio cerrado, Drexler y sus músicos grabaron los temas en cuatro días, del 1 al 4 de noviembre de 2009, en los Estudios Cata de Madrid, un plató de televisión con un pequeño público sentado frente a la banda. Los oyentes, unos veinte por sesión, se eligieron mediante un concurso en internet. Drexler explicó que canta mejor con gente delante y que quería evitar la frialdad de un estudio de grabación. Produjo el disco el argentino Matías Cella, con Drexler y Carles «Campi» Campón como coproductores, y entre los músicos estaban el organista estadounidense Ben Sidran y la actriz y cantante española Leonor Watling, pareja de Drexler. La edición normal incluía un documental en DVD, «La trama circular», que muestra aquellas sesiones.

La canción cuenta una escena muy sencilla. Dos personas pasean del brazo por las calles de Madrid una tarde libre, despacio, sin destino y sin otra cosa que hacer que caminar. En un momento dado, sin que ninguno lo planee, uno de los dos cambia el paso hasta que ambos andan exactamente al mismo ritmo. Ese cambio diminuto es toda la historia: un saltito casi escondido que la canción compara con dos cuerdas que suenan juntas, con el mismo número en dados diferentes, con unos soldados que marchan a la par y con dos luces que parpadean y de pronto se encienden a la vez. Los dos paseantes despistados consiguen, por un momento, detener el tiempo de la tristeza. El estribillo encadena parejas de verbos de movimiento y de intercambio, como venir frente a ir o salir frente a entrar, y después enuncia la idea que da nombre al disco. Hacia el final, el cantante se imagina vagando como los personajes de una película del director francés Éric Rohmer, sin aguardar a que ocurra nada en particular.