Bailar pegados
Sergio Dalma
Hoe je dit liedje studeert
“Bailar pegados” leren betekent 50 items op niveau A1+: 23 woorden in het Spaans, 6 bijvoeglijke naamwoorden en 21 werkwoordsvormen, allemaal uit wat het liedje echt zegt. Begin met corazón, cuerpo en mar: met die woorden is het meeste geen giswerk meer. Dit liedje draait om de werkwoorden: 21 verschillende vormen tegenover 6 bijvoeglijke naamwoorden, dus het werk zit in de vervoeging. Op dit niveau gaat het om herkennen: je hoort het woord, je plaatst het, je gaat door.
De woorden van dit liedje, in meerdere talen
Elk woord hieronder komt uit dit liedje en is door ons vertaald. De songtekst staat er niet: dit zijn de losse woorden die je nodig hebt om hem te volgen.
Woordenschat
| ES | EN | IT | FR | PT | NL | DE |
|---|---|---|---|---|---|---|
| corazón | heart | cuore | cœur | coração | hart | Herz |
| cuerpo | body | corpo | corps | corpo | lichaam | Körper |
| mar | sea | mare | mer | mar | zee | Meer |
| delfines | dolphins | delfini | dauphins | golfinhos |
Wat dit liedje je leert
Niveau · A1+
- Woorden
- 23
- Bijvoeglijke naamwoorden
- 6
- Combo’s
- 10
- Uitdrukkingen
- 10
- Werkwoordsvormen
- 21
- Quizvragen
- 35
Meer nummers in het Spaans op dit niveau
Achtergrond
Over het nummer
«Bailar pegados» is het nummer dat Sergio Dalma in de hele Spaanstalige wereld een bekende naam maakte, en het is nog altijd de eerste titel die iemand noemt zodra zijn naam valt. Sergio Dalma is de artiestennaam van Josep Sergi Capdevila Querol, geboren in Sabadell, in Catalonië, op 28 september 1964. Hij had in lokale groepen en koren gezongen, een talentenwedstrijd gewonnen bij de Catalaanse dienst van de Spaanse publieke televisie en een tijd lang als vaste zanger in een nachtclub in Barcelona gestaan, voordat in 1989 zijn eerste album verscheen en hij een veelbelovende nieuwkomer werd. Het nummer dat hem uit die eerste categorie tilde, werd geschreven voor zijn tweede plaat.
De muziek is van Julio Seijas en de tekst van Luis Gómez-Escolar, twee van de productiefste namen in de Spaanse popsongwriting uit die tijd; het duo produceerde ook het album. Het nummer werd in de winter van 1990 op 1991 opgenomen in de Sonoland-studio’s in Madrid en uitgebracht door het label Horus. In de albumversie duurt het ongeveer vierenhalve minuut. Het hoort bij een goed herkenbare familie van Spaanse pop uit het begin van de jaren negentig: een trage, warme Latijnse ballad met een breed refrein, strijkers en een arrangement met een saxofoonkleur, zo gebouwd dat een hele zaal het refrein kan terugzingen.
De Spaanse publieke televisie koos het nummer intern, zonder nationale finale, om Spanje te vertegenwoordigen op het Eurovisiesongfestival, en het werd op 5 april 1991 aan het land voorgesteld in het televisieprogramma «¡Viva el espectáculo!». Een maand later, op zaterdag 4 mei 1991, zong Dalma het in de Cinecittà-studio’s in Rome, op een festival georganiseerd door de Italiaanse omroep RAI. Hij trad als negentiende van de tweeëntwintig deelnemers op, tussen België en het Verenigd Koninkrijk, met Eduardo Leiva als dirigent van het orkest. Om aan de drieminutenregel te voldoen moest het nummer worden ingekort, waarbij een couplet en een refrein sneuvelden. Het eindigde als vierde met 119 punten, een van de sterkste Spaanse resultaten uit die periode, in het jaar waarin Zweden en Frankrijk gelijk eindigden met 146 punten en de regel voor een gelijke stand voor het eerst in de geschiedenis van het festival werd toegepast.
Het onderwerp van het nummer is even eenvoudig als de melodie: een pleidooi voor dansen in een innige omhelzing. De zanger begint met de opmerking dat dansen op afstand nauwelijks dansen is — twee mensen die in dezelfde ruimte bewegen maar eigenlijk alleen zijn, de een ergens waar het heet is en de ander ergens waar het vriest, een paar meter uit elkaar. Daarna stelt hij voor het eens andersom te proberen, één keer maar, elkaar vasthoudend en de maat volgend zonder los te laten. Het refrein stapelt beelden van samenzijn op: de zee die meebeweegt met dolfijnen, twee dansers alleen in een hele balzaal, het ene hart tegen het andere. Het tweede couplet richt zich op de muziek zelf, die niet meer verdedigd hoeft te worden omdat ze uit zichzelf om een kus vraagt en via je voeten omhoogkruipt als iets wat je niet kunt zien en wat nog nooit iemand heeft kunnen opschrijven.