Le donne lo sanno
Ligabue
Comment travailler cette chanson
« Le donne lo sanno » apporte 14 mots en italien, 5 adjectifs et 23 formes verbales, soit 42 entrées d’étude en tout, de niveau A2+. Commence par le glossaire : donne, cuore et testa reviennent sans arrêt, ce sont donc les premiers à connaître. Cette chanson repose sur ses verbes : 23 formes différentes contre 5 adjectifs, le travail est donc dans la conjugaison. À ce niveau, le but est de reconnaître : tu entends le mot, tu le situes, tu continues.
Les mots de cette chanson, en plusieurs langues
Chaque mot ci-dessous vient de cette chanson et c’est nous qui l’avons traduit. Il n’y a pas de paroles ici : ce sont les mots isolés dont tu as besoin pour la suivre.
Vocabulaire
| IT | EN | ES | FR | PT | NL | DE |
|---|---|---|---|---|---|---|
| donne | women | mujeres | femmes | mulheres | vrouwen | Frauen |
| cuore | heart | corazón | cœur | coração | hart | Herz |
| testa | head | cabeza | tête | cabeça | hoofd | Kopf |
Cette carte contient 11 mots de plus. Tu les rencontres en jouant la chanson.
Adjectifs
Ce que cette chanson t’apprend
Niveau · A2+
- Mots de vocabulaire
- 14
- Adjectifs
- 5
- Combos
- 6
- Expressions
- 10
- Formes verbales
- 23
- Questions du quiz
- 35
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Contexte
À propos de la chanson
«Le donne lo sanno» est l’une des chansons les plus connues de Luciano Ligabue, le chanteur, auteur et réalisateur qui est la figure centrale du rock italien depuis le début des années quatre-vingt-dix. Elle a été écrite par Ligabue lui-même et publiée comme troisième single de son huitième album studio, «Nome e cognome», en février 2006. L’album était sorti le 16 septembre 2005 chez Warner Music Italy, et au moment où cette chanson est arrivée à la radio il avait déjà donné deux tubes, «Il giorno dei giorni» et «L’amore conta». Le disque avait été réalisé entre février et avril 2005 au Zoo Studio de Correggio, la petite ville d’Émilie où Ligabue est né et où il vit et travaille toujours.
Le sujet de la chanson est énoncé clairement dans son titre, et l’encyclopédie italienne le décrit comme une reconnaissance explicite de la supériorité des femmes sur les hommes: dans l’obstination, dans la capacité à faire beaucoup de choses différentes à la fois, et dans la douceur avec laquelle elles pensent et agissent. Le chanteur ne parle pas à la place des femmes; il parle en homme qui les observe et qui admet, couplet après couplet, qu’elles ont compris quelque chose les premières et que lui ne l’a pas compris. Le refrain revient sans cesse à la même idée sans jamais nommer ce que savent les femmes, et ce silence est toute l’astuce du texte: quoi que ce soit, elles le savent depuis toujours, et elles le savent avant tout le monde.
Autour de cette idée, la chanson dresse un bref portrait de femmes très différentes. Il y a celles qui savent expliquer l’amour, ou du moins essayer de vous en arracher une explication; il y a celles qui sont absentes, et qui savent être absentes d’une manière qui fait plus mal; il y a celles qui comprennent d’où vient une personne rien qu’en la regardant. Dans le pont, la perspective s’élargit vers quelque chose de presque sombre: les femmes y sont décrites comme familières de l’extrême bord du plaisir et de l’extrême bord de l’horreur, et comme connaissant des lieux et des voix que l’homme qui écoute n’atteindra jamais. C’est un compliment, mais pas un compliment confortable.
Musicalement, le morceau est du rock alternatif pur de quatre minutes et demie, porté par le groupe avec lequel Ligabue tournait à l’époque: Federico Poggipollini et Niccolò Bossini aux guitares, Antonio Righetti à la basse, Fabrizio Simoncioni aux claviers et aux chœurs, et Alessandro Lugli à la batterie. La production est créditée à Fabrizio Barbacci, Luca Pernici et Ligabue. L’arrangement monte en puissance dans la partie répétée, où les mêmes vers sont chantés d’abord avec le verbe pouvoir, puis avec le verbe vouloir, si bien qu’une affirmation sur ce que les femmes peuvent faire devient une affirmation sur ce que les femmes veulent. Cette seule substitution est la charnière émotionnelle de la chanson, et c’est aussi la raison pour laquelle le morceau fonctionne si bien en concert.