Bailar pegados

À propos de la chanson

«Bailar pegados» est la chanson qui a rendu Sergio Dalma célèbre dans tout le monde hispanophone, et c’est encore le premier titre que l’on cite quand son nom est évoqué. Sergio Dalma est le nom de scène de Josep Sergi Capdevila Querol, né à Sabadell, en Catalogne, le 28 septembre 1964. Il avait chanté dans des groupes et des chorales locales, remporté un concours de talents sur la chaîne catalane de la télévision publique espagnole et passé un certain temps comme chanteur attitré d’une boîte de nuit barcelonaise avant que son premier album n’arrive en 1989 et fasse de lui un jeune espoir. La chanson qui l’a fait sortir de cette première catégorie a été écrite pour son deuxième disque.

La musique est de Julio Seijas et les paroles de Luis Gómez-Escolar, deux des noms les plus prolifiques de l’écriture pop espagnole de l’époque; le duo a aussi produit l’album. Le morceau a été enregistré pendant l’hiver 1990-1991 aux studios Sonoland de Madrid et publié par le label Horus. Dans sa version album, il dure environ quatre minutes et demie. Il appartient à une famille très reconnaissable de la pop espagnole du début des années quatre-vingt-dix: une ballade latine lente et chaleureuse, avec un refrain ample, des cordes et un arrangement coloré au saxophone, conçue pour que toute une salle puisse reprendre le refrain.

La télévision publique espagnole a choisi la chanson en interne, sans finale nationale, pour représenter l’Espagne au Concours Eurovision de la chanson, et elle a été présentée au pays dans l’émission de télévision «¡Viva el espectáculo!» le 5 avril 1991. Un mois plus tard, le samedi 4 mai 1991, Dalma l’a chantée aux studios de Cinecittà à Rome, lors d’un concours organisé par la chaîne italienne RAI. Il est passé dix-neuvième des vingt-deux participants, entre la Belgique et le Royaume-Uni, avec Eduardo Leiva à la direction de l’orchestre. Pour respecter la règle des trois minutes, la chanson a dû être raccourcie, perdant un couplet et un refrain. Elle a terminé quatrième avec 119 points, l’un des meilleurs résultats de l’Espagne à cette époque, l’année où la Suède et la France ont terminé à égalité avec 146 points et où la règle de départage a été appliquée pour la première fois dans l’histoire du concours.

Le sujet de la chanson est aussi simple que sa mélodie: un plaidoyer pour danser enlacés. Le chanteur commence par faire remarquer que danser à distance, c’est à peine danser — deux personnes qui bougent dans la même pièce mais sont en réalité seules, l’une quelque part où il fait chaud et l’autre quelque part où il gèle, à deux mètres l’une de l’autre. Il propose ensuite d’essayer autrement, rien qu’une fois, en se tenant l’un l’autre et en suivant le rythme sans se lâcher. Le refrain accumule les images d’union: la mer qui bouge avec les dauphins, deux danseurs seuls dans toute une salle de bal, un cœur contre un autre. Le second couplet se tourne vers la musique elle-même, qu’il n’est plus nécessaire de défendre parce qu’elle réclame d’elle-même un baiser et monte par les pieds comme quelque chose qu’on ne voit pas et que personne n’a jamais réussi à écrire.