Caminando por la vida

Sobre a canção

Ramón Melendi Espina nasceu em Oviedo, na região das Astúrias, no norte de Espanha, a 21 de janeiro de 1979, e durante a maior parte da adolescência esperava ganhar a vida com os pés e não com a voz: jogou nas camadas jovens do Real Oviedo e só largou o futebol no início de 2001. A guitarra tomou conta quase de imediato. Montou nesse mesmo ano uma banda chamada El Bosque de Sherwood, seguiu a solo em 2002 e, em 2003, editou um primeiro álbum, «Sin noticias de Holanda», que transformou uma curiosidade local num nome nacional. O que o fez destacar-se foi o desencontro entre o sítio de onde vinha e a maneira como cantava: um asturiano com sotaque do norte chuvoso a cantar rumba, um estilo que os ouvintes espanhóis associam à Andaluzia, à Catalunha e às famílias musicais ciganas que o mantiveram vivo.

O segundo álbum, «Que el cielo espere sentao», chegou a 25 de abril de 2005 pela Carlito Records, produzido por Kike Eizaguirre e gravado e misturado por Iván Domínguez nos estúdios Oasis. O título já é uma lição sobre o som do disco: o adjetivo padrão é «sentado», e o -d- em falta não é gralha, mas a forma como a palavra se canta na fala coloquial de boa parte de Espanha. «Caminando por la vida» abre o álbum, dura três minutos e trinta e dois segundos, e foi escolhida como primeiro single, seguida mais tarde de «Con sólo una sonrisa» e «Novia a la fuga». É uma rumba: ritmo marcado com palmas, guitarra de cordas de nylon, um refrão feito para ser gritado de volta por uma multidão, e uma voz rápida e ligeiramente atrás do tempo.

A letra é um autorretrato e não uma história. O cantor abre com o cheiro da primavera no ar e brinca dizendo que o seu coração é alérgico a ela; vai de carro pela estrada a cantar, com o sol ao lado como copiloto. Não precisa de uma estrela que o guie até à porta de ninguém, porque na noite anterior, bêbedo, teve o bom senso de deixar um rasto de migalhas de pão atrás de si — uma piscadela de olho a Hansel e Gretel que admite também como acabou a noite. O refrão é a parte que toda a gente em Espanha ainda sabe completar: anda pela vida com passo firme, sem pressa e sem intenção de parar, a tentar não fazer alarido, vestido com um sorriso em vez de roupa, livre de complexos e livre de medos, a cantar rumbas cheias de cor. Chorar não lhe custa nada, diz, com uma condição: que a pessoa a quem canta não chore também.

Duas estrofes curtas fazem o resto do trabalho. Numa explica a alcunha que a cena flamenca e cigana lhe deu, e porquê: quando pega na guitarra, os pés começam a mexer-se sem pedir licença. Na outra pede ao céu que o ano que vem lhe traga apenas a saúde que teve no ano passado — dinheiro não lhe faz falta, porque em amor já tem mais do que suficiente. A ponte passa para a negativa e é a parte mais afiada da letra: nada de amor que não seja correspondido, nada de guerras, nada de amigos que deixariam de se importar se ele perdesse os galões, nada de flores atiradas e nada de olhares vazios e falsos, porque um olhar que não diz nada não diz nada sobre o coração que está por trás.