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C1+

Bohemian Rhapsody

Queen

Langue
Anglais
Sortie
1975
Genre
rock
Niveau
C1+
Score de difficulté
1321
Durée
5:54

Comment travailler cette chanson

« Bohemian Rhapsody » apporte 29 mots en anglais, 9 adjectifs et 44 formes verbales, soit 82 entrées d’étude en tout, de niveau C1+. Le glossaire est le point de départ : life, fantasy et landslide sont les mots clés de la chanson. Cette chanson repose sur ses verbes : 44 formes différentes contre 9 adjectifs, le travail est donc dans la conjugaison. À ce niveau, les mots pris un par un ne posent pas de problème : c’est leur agencement qui demande du travail.

Les mots de cette chanson, en plusieurs langues

Chaque mot ci-dessous vient de cette chanson et c’est nous qui l’avons traduit. Il n’y a pas de paroles ici : ce sont les mots isolés dont tu as besoin pour la suivre.

Vocabulaire

ENESITFRPTNLDE
lifevidavitavievidalevenLeben
fantasyfantasíafantasiafantasme, fantaisiefantasiafantasieFantasie
landslidedesprendimiento de tierrafranaglissement de terraindeslizamento de terraaardverschuivingErdrutsch
escapeescapatoria, huidavia di fuga

Ce que cette chanson t’apprend

Niveau · C1+

Mots de vocabulaire
29
Adjectifs
9
Combos
7
Expressions
29
Formes verbales
44
Questions du quiz
35

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Contexte

À propos de la chanson

«Bohemian Rhapsody» a été écrite par Freddie Mercury, et elle mûrissait dans sa tête depuis des années avant que Queen ne l’enregistre. Il avait commencé à la développer à la fin des années 1960, à partir d’un premier morceau connu simplement sous le nom de «The Cowboy Song». Un brouillon manuscrit apparu en 2023 a montré qu’à un moment il avait même envisagé de l’appeler «Mongolian Rhapsody». En 1975, les fragments étaient devenus une seule pièce en plusieurs mouvements, prête à être enregistrée pour le quatrième album de Queen.

L’enregistrement a commencé le 24 août 1975 au Rockfield Studio 1, près de Monmouth, au pays de Galles, et s’est poursuivi en septembre dans quatre studios londoniens: le Roundhouse, Sarm, Scorpio Sound et Wessex Sound. Le producteur était Roy Thomas Baker, qui travaillait avec le groupe. La chanson a demandé environ trois semaines d’enregistrement, un temps de studio énorme pour un seul morceau au milieu des années 1970. La seule partie opératique centrale a nécessité quelque 180 superpositions vocales distinctes, chantées encore et encore par Mercury, Brian May et Roger Taylor jusqu’à sonner comme un grand chœur. Comme les magnétophones du studio n’avaient que 24 pistes, il a fallu reporter la bande sur elle-même encore et encore, au point que certaines parties de l’enregistrement étaient des copies de huitième génération.

La pièce achevée dure cinq minutes et cinquante-cinq secondes et n’a aucun refrain. Elle traverse à la place des sections distinctes: une courte introduction a cappella, une ballade au piano, un solo de guitare, un passage pseudo-opératique, une décharge de hard rock et une coda paisible. Mercury a joué la ballade sur un piano à queue de concert Bechstein, Brian May a composé le solo de guitare qui relie la ballade à l’opéra, et Roger Taylor a assuré les notes les plus aiguës du chœur, tenant l’une d’elles après que les autres voix se sont tues. John Deacon a joué la basse de bout en bout.

L’histoire que raconte le texte est volontairement floue. Dans la ballade, un jeune homme avoue à sa mère qu’il a fait quelque chose de terrible, dit que sa vie est finie presque avant d’avoir commencé et s’apprête à partir. Dans la partie opéra, une foule de voix se dispute son sort, certaines suppliant qu’on le libère, d’autres refusant, dans un tourbillon de noms empruntés au théâtre, à la science et à la religion: un bouffon de l’ancienne commedia dell’arte italienne, une danse espagnole, l’astronome Galilée, le barbier Figaro de la scène lyrique, une invocation arabe à Dieu et l’un des noms traditionnels du diable. Puis la partie hard rock rend le jeune homme furieux et provocant, et la coda laisse tout se dissoudre dans une acceptation calme, presque indifférente.

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échappatoire
fuga, escapatória
ontsnapping
Flucht, Ausweg
realityrealidadrealtàréalitérealidadewerkelijkheidRealität

Cette carte contient 24 mots de plus. Tu les rencontres en jouant la chanson.

Adjectifs

ENESITFRPTNLDE
realrealreale, veroréel, vrairealechtreal, wirklich
poorpobrepoveropauvrepobrearmarm

Cette carte contient 7 adjectifs de plus. Tu les rencontres en jouant la chanson.

Formes verbales

ENESITFRPTNLDE
isesèestéisist
caughtatrapadointrappolatoprisapanhadogevangengefangen
openabreapriouvreabreopenöffne
look upmira hacia arribaguarda in altolève les yeuxolha para cimakijk omhoogschau nach oben
seeve, miravedivoisvêkijk, ziesieh, schau
i'msoy, estoysonoje suissou, estouik benich bin
neednecesitoho bisognoj'ai besoinprecisoik heb nodigich brauche

Cette carte contient 37 formes verbales de plus. Tu les rencontres en jouant la chanson.

Mercury n’a jamais expliqué ce qu’elle signifiait. Il disait que la chanson avait un parfum de fantaisie et que les gens devaient l’écouter, y réfléchir et se faire leur propre idée, et l’animateur Kenny Everett se souvenait qu’il décrivait les paroles comme des absurdités rimées au hasard. Ce refus de donner une clé fait débattre les auditeurs depuis cinquante ans: la chanson a été lue comme une confession, comme l’histoire d’un homme condamné à mort, comme un récit codé de la vie privée de Mercury, et tout simplement comme une plaisanterie musicale prise très au sérieux. Pour qui apprend l’anglais, la ballade est la partie la plus claire, pleine d’anglais courant sur la vie, le temps, la famille et la peur, tandis que les vers de l’opéra sont surtout des noms et des sons plutôt que de l’anglais.

Le saviez-vous ?

La maison de disques n’était pas convaincue. Plusieurs dirigeants ont dit au groupe qu’avec presque six minutes la chanson était beaucoup trop longue et ne serait jamais un tube à la radio. Queen a refusé de la couper. L’animateur Kenny Everett, un ami de Mercury, en a reçu une copie et l’a passée quatorze fois en deux jours, et la demande des auditeurs a aidé à trancher la question avant même que le single ne soit en magasin.

Le clip a été réalisé par Bruce Gowers et tourné le 10 novembre 1975 aux Elstree Studios en quatre heures environ, pour à peu près 4 500 £. Il a été fait pour que le groupe n’ait pas à mimer cette chanson compliquée en direct à la télévision, et il a été diffusé pour la première fois dans l’émission de la BBC «Top of the Pops». Son image d’ouverture, les quatre visages éclairés par le haut sur fond noir, reprend une photographie de la pochette du deuxième album de Queen, et le clip est souvent cité comme l’un de ceux qui ont fait de la vidéo promotionnelle un élément normal de la vente d’un single.

Les paroles opératiques ne sont pas en anglais, et ce sont pour la plupart des noms. Scaramouche est un bouffon vantard de la commedia dell’arte italienne, le fandango une danse espagnole enlevée, Figaro le barbier de l’opéra de Rossini, Galileo l’astronome Galilée, Beelzebub un vieux nom du diable et Bismillah signifie «au nom de Dieu» en arabe.

L’album qui contient la chanson, «A Night at the Opera», doit son titre au film des Marx Brothers du même nom, que le groupe a regardé pendant les séances d’enregistrement. On a rapporté que c’était l’album le plus cher jamais enregistré à l’époque.

En 1992, la chanson a trouvé une nouvelle génération grâce au film «Wayne’s World», dans lequel le personnage principal et ses amis secouent la tête en voiture sur la partie hard rock. En 2018, un film biographique sur Queen et Mercury a repris le titre de la chanson, et son succès a fait remonter l’enregistrement original dans les classements de streaming du monde entier.

Classements et streaming

«Bohemian Rhapsody» est sortie en single chez EMI Records le 31 octobre 1975, avec «I’m in Love with My Car» de Roger Taylor en face B, comme premier single de «A Night at the Opera», paru en novembre et qui a atteint la première place au Royaume-Uni et la quatrième du Billboard 200. Le single a passé neuf semaines en tête du UK Singles Chart et a été le numéro un de Noël 1975. Il a aussi atteint la première place au Canada, et la neuvième du Billboard Hot 100 aux États-Unis en 1976.

Après la mort de Freddie Mercury en novembre 1991, la chanson a été rééditée au Royaume-Uni en double face A avec «These Are the Days of Our Lives». Elle est revenue en tête pour cinq semaines de plus et s’est vendue à 673 000 exemplaires au Royaume-Uni cette année-là. Elle est ainsi devenue la première chanson à prendre deux fois la tête du classement britannique avec la même version, et le seul single à être deux fois numéro un de Noël avec la même version. Aux États-Unis, après «Wayne’s World», elle est montée à la deuxième place en 1992.

C’est le troisième single le plus vendu de tous les temps au Royaume-Uni, et il s’est écoulé à plus de six millions d’exemplaires dans le monde. En 2002, le Guinness Book of Records l’a désigné meilleur single britannique de tous les temps, et en 2012 il a remporté un sondage d’ITV visant à trouver le numéro un préféré du pays. Il est entré au Grammy Hall of Fame en 2004 et a été certifié Diamant aux États-Unis en mars 2021. Son clip a dépassé le milliard de vues sur YouTube en juillet 2019, et en septembre 2025 c’était la chanson du XXe siècle la plus écoutée en streaming.